This study theoretically examines the localization strategies required for the cross-border circulation of film content in the era of globalization, and empirically analyzes their patterns through cases of Korea-China co-production and remake films. Based on multicultural theory, intercultural communication theory, and the concept of cultural discount, this study identifies the dual challenge of localization—namely, the need to lower cultural discount while preserving indigenous cultural identity. Three pairs of co-production films produced under the One Source Multi Territory (OSMT) model, along with remake films across the comedy, crime, and melodrama genres, were selected for comparative analysis. The findings reveal that even when originating from identical or similar scenarios, narrative structures and thematic consciousness were reconfigured differently depending on the socio-cultural context of the receiving country and institutional variables such as censorship. Cases marked by commercial haste or excessive simplification of the original message tended to fail in securing audiences' emotional resonance. Ultimately, this study confirms that successful localization is achieved through the creative interaction between the core values of the original work and the cultural identity of the receiving country.

본 연구는 세계화 시대 영화 콘텐츠의 국경 간 유통에서 요구되는 현지화(現地化) 전략을 이론적으로 검토하고, 한･중 합작 영화 및 리메이크 영화 사례를 통해 그 양 상을 실증 분석하였다. 다문화 이론, 문화 간 커뮤니케이션 이론, 문화할인(文化割引･ 文化折扣) 개념을 토대로 현지화의 이중적 과제(문화 할인을 낮추면서도 본토 문화 정체성을 유지해야 하는 문제)를 규명하고, OSMT(One Source Multi Territory) 방 식 합작 영화 세 쌍과 코미디･범죄･멜로 장르별 리메이크 작품을 비교하였다. 분석 결과, 동일 시나리오에서 출발했더라도 수용국의 사회･문화적 맥락과 검열 등 제도 적 변수에 따라 서사와 주제 의식이 상이하게 재구성됨을 확인했으며, 상업적 조급 함이나 원작 메시지의 과도한 단순화는 관객의 정서적 공감 확보에 실패하는 경향을 보였다. 이를 통해 성공적인 현지화는 원작의 핵심 가치와 수용국 문화 정체성의 창 조적 상호작용에서 달성됨을 확인하였다.